UNE MERVEILLEUSE HISTOIRE DU TEMPS

Article de Wilfrid RENAUD
Hollywood, on le sait, aime les handicapés avec ce trait de génie qui fait voir la vie autrement au commun des mortels. Les oscarisés, Tom Hanks et Dustin Hoffman sont là pour le confirmer.
En adaptant le livre de Jane Hawking, le réalisateur James Marsh part avec un avantage de poids, contrairement aux personnages fictifs de Forrest Gump et Rain Man auxquels je faisais référence : tout le monde, ou presque, connaît Stephen Hawking, théoricien de génie, cloué dans son fauteuil par la maladie de Charcot.

Stephen Hawking

Le capital "sympathie" pour ce personnage exceptionnel qui a fêté ses 72 ans est évidemment énorme dès le départ dans le regard du spectateur.
Pourtant le film aurait pu se planter, en forçant le trait ou jouant la carte des violons. Mais non.
L'émotion vient d'elle-même, en grande partie grâce à l'acteur, oscarisé ce mois-ci, Eddie Redmayne. Si son précédent rôle dans Jupiter Ascending m'avait laissé de marbre, ici il y est lumineux. Un regard plein de malice et un sourire enchanteur, il en faut parfois peu pour faire une bonne prestation.

E. Redmayne interprétant S. Hawking

 

On découvre Stephen Hawking en 1963 alors qu'il est encore étudiant en cosmologie à l'université de Cambridge et que la maladie ne l'a pas encore atteint, malgré des signes avant-coureurs. Une tasse qui tombe, un pied qui trébuche mais Stephen ne s'en soucie guère, il a 21 ans et toute la vie devant lui. L'acteur incarne un jeune homme gauche, candide mais brillant qui en fait tout de suite une personne très attachante.
Sa rencontre avec Jane, étudiante en lettres, va changer sa vie à tout jamais. Saluons aussi le jeu et la palette d'émotion de Félicity Jones, éclipsés par son compagnon même si son rôle reste primordial tout au long du film.
David Thewlis dans le rôle du professeur Sicama, qui deviendra l'ami proche d'Hawking au fil des années, complète ce casting sans faute. 












La mise en scène est élégante et fluide. D'une grande force par sa simplicité comme si Hawking avait mis lui même toute sa personnalité dans la réalisation. Le discours scientifique est compréhensible car on y parle, tout de même un peu, de la création de l'univers, du Big Bang et de trous noirs, avant d'assister à la progression terrible de la maladie de Charcot, dont les médecins donnaient seulement deux ans de vie à Hawking.

L'homme, d'abord réticent à s'engager avec Jane, la partie de criquet pleine de colère contenue en dit long, se laissera convaincre par sa future femme et gardera une foi, un courage et un humour incroyables durant les trente années de vie commune au cours desquelles ils auront trois enfants.
L'une des plus belles scènes du film est sans doute celle de leur séparation.
A travers sa voix artificielle Stephen lui annonce qu'il partira recevoir un prix avec Elaine, son infirmière qui deviendra sa future femme. Après s'être usée durant des décennies à ses côtés, Stephen sait que les mots qu'il a tapés sur son écran, marqueront la fin de l'engagement sacrificiel de Jane auprès de lui.
Il la laissera donc partir vers un autre bonheur et un autre amour en la personne du professeur de musique de la famille.
Un fauteuil qui s'avance vers elle quand elle se détourne, car c'est le seul geste qu'il peut faire, la déclaration simple de Jane "Tu as été un grand amour" et le visage triste de l'acteur font de cette scène une petite perle d'émotion, aucunement calculée, qui conclue leur merveilleuse histoire.

Le film respire la vie, le courage et l'amour, à travers un personnage hors du commun qui a révolutionné la cosmologie et aura sûrement marqué chaque personne qu'il aura rencontré.
Lors d'une conférence, il conclue par une phrase maintes fois entendue "là ou il y a de la vie, il y a de l'espoir" mais ici, elle prend une dimension vertigineuse en la personne de Stephen Hawking.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Le film est sorti en février 2014 mais est une belle réussite autour du mythe du vampire sous le regard poétique de Jim Jarmusch.


Article de Gaëtan Wildwood
Dans les villes romantiques et désolées que sont Détroit et Tanger, Adam, un musicien underground, profondément déprimé par la tournure qu’ont prise les activités humaines, retrouve Eve, son amante, une femme endurante et énigmatique. Leur histoire d’amour dure depuis plusieurs siècles, mais leur idylle débauchée est bientôt perturbée par l’arrivée de la petite sœur d’Eve, aussi extravagante qu’incontrôlable. Ces deux êtres en marge, sages mais fragiles, peuvent-ils continuer à survivre dans un monde moderne qui s’effondre autour d’eux ?

 Tom Hiddleston et Tilda Swinton portent à merveille l’atmosphère poétique de ce treizième film de Jim Jarmusch, : lui en charme livide et distant, elle en froideur fascinante, avec à leurs côtés, la malicieuse Mia Wasikowska donnant elle à son personnage, plein de fougue et de désinvolture, une dimension imprévisible qui envahira soudain le récit. L’univers qu’ils habitent demeure profondément « jarmuschien » duquel le cinéaste de "Down by Low" et entre autres de "Dead Man" offre une sorte de balade sous hypnose, faite de mélancolie douce, de références cultivées, de charme vintage et d’un humour discret cependant irrésistible.


 Porté par une sublime bande son comme toujours, le cinéaste ici revisite le mythe du vampire, tant en respectant ses codes romantiques, contrairement à bon nombre de propositions contemporaines, essentiellement adressées aux adolescents. Avec Only Lovers Left Alive, il y ajoute ses lubies et tout ce qui fait l’étonnant méli-mélo qui caractérise son cinéma : ici, la musique, à travers les vinyles ou les guitares de collection, se "dealent" comme de la drogue, la littérature s’invite par diverses citations ou par des valises qu’on remplit de bouquins, et les corps sont filmés avec une étrangeté formaliste très belle (il faudra voir notamment les poses que prendra le couple en dormant, mêlant ou intriquant leurs membres au point qu’on se demandera à qui chacun d’eux correspondent.)

Jarmusch filme également la ville de Detroit de manière remarquable et passionnée, jouant à merveille sur la dimension froide et industrielle de cette partie des États-Unis, et sur la splendeur passée de cette ville. Ilcontinue ainsi, jusque dans l’exploitation des décors de son film, à travailler les thèmes de la décadence et de l’inexorable décrépitude du monde et de ses êtres aussi. Il aime prendre son temps afin de nous faire pleinement jouir (comme les personnages) de chaque minute passée dans ces environnements superbement filmés par sa caméra. si l’on est prêt à accepter quelques lenteurs, Only Lovers left alive se livre alors comme un bijou cinématographique à la beauté folle, tout à la fois intriguant et passionnant, un nouveau très beau voyage onirique que le réalisateur rétro-culte nous propose, en forme de trip sous morphine au plus profond de lumineuses ténèbres
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John Hurt

Je confirme l'avis et les impressions de Gaëtan sur cette œuvre.  Il y avait depuis un moment toutes sortes de conneries sur le mythe du vampire qui sortaient au cinéma et le film de Jarmusch réhabilite cet être surnaturel comme il se doit.
Crise existentielle, lassitude du monde, regard désabusé et ironie amère sur les choses, Adam et Eve, ne sont pas très loin du personnage de Louis dans "Entretien avec un vampire". Et le ton général de l'amertume parfois cinglante de "La sagesse des crocodiles".
Mieux le film se permet d'être aussi un constat saisissant sur un monde malade et à l'agonie, dont dépendent ces vampires qui ont pourtant traversé les siècles. Il devient de plus en plus difficile pour eux de s'abreuver de "sang sain", l'humanité, empoisonnée par la pollution qu'elle dégage et les maladies qu'elle contracte , les condamne eux aussi à mourir.

Mia Wasikowska & Tilda Swinton

Ironie aussi sur les personnages secondaires, Gaëtan a évoqué celui de Mia Wasikowska, qui pourrait être une version ado féminine de Lestat dans le même "Entretien avec un vampire" mais a omis l'excellent John Hurt, dans le rôle de   Christopher Marlowe, qui s'avère être le véritable géniteur de l’œuvre de Shakespeare.
Car ces êtres immortels sont condamnés aux ténèbres à double-titre, l'artiste qui sommeille en eux doit trouver des prêtes-noms pour faire entendre leur talent et rester caché de l'espèce humaine.
Belle métaphore de ceux qui composent dans l'ombre et de ceux qui interprètent en pleine lumière,  tout comme l'est celle de la ville de Détroit et ses lieux désaffectés, annonciatrice d'une espèce qui disparaît : la nôtre. Les deux protagonistes principaux parlent d'amour, parle d'art et de musique, peu soucieux la plupart du temps, de survivre et du jour qui se lève. Jamais les vampires n'ont paru si humains. Pourtant curieux parasites cachés qui nous regardent nous auto-détruire sans pouvoir intervenir.  
Wilfrid RENAUD

The Grand Budapest Hotel

Article de Wilfrid RENAUD

Pendant l'entre-deux guerres, le légendaire concierge d'un grand hôtel, Gustave H (Ralph Fiennes) et son jeune protégé Zéro Moustafa (Tony Revolori), groom répondant au doux nom de "Lobby Boy", se retrouvent tous deux impliqués dans une histoire mêlant le vol d'un tableau de la Renaissance, la bataille pour une énorme fortune familiale, et le lent puis soudain bouleversement qui transforme l'Europe en cette première moitié de XXème siècle.

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Le dernier film de Wes Anderson est un petit bijou de comédie, avec un humour très "cartoon" proche des délires de Tex Avery et des Tom & Jerry. Il est servi par des comédiens qui donnent le ton, Ralph Fiennes en tête de ce casting royal qui comprend entre autres Adrien Brody, Edward Norton, Willem Dafoe et Jude Law.  Dans ce pays fictif, Zubrowka, les références à  une bourgeoisie des pays de l'Est et la période de l'entre deux guerres, permettent de camper un décor au charme désuet à travers un grand hôtel, qui est en faite une station thermale, mais qui ne sera pas le lieu unique du film comme peut le suggérer l'affiche.




 L'histoire permet de mettre en scène toute une galerie de personnages pittoresques, à la caricature volontaire et assumée, qui les fera traverser une vieille Europe perpétuellement enneigée, allant même dans les tréfonds d'une prison qui feraient passez celles des séries "OZ" et "Prison Break" pour des quartiers résidentiels avec vue sur la mer.

Avec un sens de l'absurde parfaitement réjouissant, à l'image de l'évasion loufoque de Gustave H, de la dite prison, qui restera volontairement comme une des évasions les plus improbables de l'histoire du cinéma.

Ça va vite, mais en étant toujours lisible, le montage a la cadence d'un métronome fantaisiste et "The Grand Budapest Hotel" fait parti de ses films dont il faut une seconde lecture pour voir tous les petits détails qui jalonnent le cadre et ses recoins.

Le scénario est un mélange de plusieurs influences. Wes Anderson a reçu la collaboration de Hugo Guinness, les deux confient avoir un ami en commun qui leur a inspiré, par la singularité de son esprit, le personnage de Gustave, le concierge de l’hôtel. Le réalisateur a ensuite intégré cet homme à l'univers du film. D'après lui, The Grand Budapest Hotel serait un melting pot "de comédies d’avant la censure des années 30, ainsi que les histoires et les mémoires de l’auteur viennois Stefan Zweig".

Au niveau des comédiens c'est de la haute voltige, pas un ne fait tâche dans cet univers décalé, outre le personnage que campe Fiennes, on retiendra aussi les deux "méchants" de l'histoire Adrien Brody dans le rôle du fils vénal et Willem Dafoe dans celui du tueur et bras droit de la "famille".
Tous donnent une furieuse envie de prendre un deuxième service pour ceux dont cet humour particulier n'a pas rendu hermétique.

Après toutes ces péripéties, Wes Anderson boucle la boucle en terminant son film comme il l'a commencé. Sur un ton nostalgique, où les enchevêtrements de l'histoire dans une autre histoire, à l'image des fameuses poupées russes, souffle doucement à l'oreille du spectateur que si les édifices ne sont pas éternels, les histoires elles le sont, en se perpétuant de génération en génération.

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