COUPS DE COEUR DANS LA BOBINE

Les aventures de TINTIN : le secret de la Licorne

2011-11-15T04:45:00.001-08:00

Une attente polie entourait la sortie de cette version de Tintin. Réalisé par Steven Spielberg, produit par Peter Jackson, le choix de la motion-capture, autant d’éléments qui nous laissaient penser que ce long-métrage était bien loin de l'univers d'Hergé.
Et pourtant, malgré quelques longueurs, la magie opère et ce dés le générique où l'on voit les indices des albums qui précèdent "Le secret de la Licorne".
Le choix de l'animation et de la motion capture se révèlent être plus judicieux que prévu, les couleurs et le style du dessinateur belge semble s'animer après plusieurs décennies de léthargie et ce qui aurait pu être un joujou technologique de plus, s'avère être un bel hommage au personnage de Tintin.

Le secret de la Licorne est combiné à un autre album, "le crabe aux pinces d'or" afin de narrer la rencontre avec le capitaine Haddock, grand buveur devant l'Eternel, dont les gags autour de son alcoolisme raviront les plus jeunes et esquisseront un sourire un peu facile sur les autres. Ces deux personnages, Tintin et Haddock sont "joués" par deux acteurs confirmés : Jamie Bell (Billy Elliot) et Andy Serkis, rompu depuis longtemps à la technique de la motion capture depuis le Seigneur des Anneaux, King Kong et La planète des singes : les origines.

Ce qui donne lieu à des scènes intimistes relativement justes et inhabituelles pour ce type d'animation. D'autres acteurs viennent compléter la galerie de personnages plus ou moins connus de la saga Tintin : Daniel Craig (Sakarine), Simon Pegg et Nick Frost (Dupont et Dupont), et si la Castafiore et bien là dans une scène mémorable de vocalises , l'absence du professeur Tournesol est un peu regrettable.
Autre petit bémol, si la technique et la maestria de Spielberg sont bien présentes, certaines scènes d'actions sont à couper le souffle (la bataille de pirates entre Rackham le Rouge et l'ancêtre d'Haddock que n'aurait pas renié un célèbre Pirates des Caraïbes; la poursuite dans les rues de cette ville d'un Moyen-Orient imaginaire avec l'eau du barrage qui s'infiltre partout) et ressemblent plus à un très bon épisode d' Indiana Jones, les fréquences baisses de rythme sont assez embarrassantes.
L'histoire rame un peu entre deux scènes endiablées et nous laisse sur une impression d'avoir louper un grand film pour nous contenter d'un brillant hommage au célèbre reporter qui a jadis inspiré Lucas et Spielberg lors de la création d'Indiana Jones.
La boucle est bouclée et malgré ce défaut mineur, nous sommes prêts à nous laisser embarquer dans la deuxième partie qui sera elle réalisée par Peter Jackson.

La bande annonce ci-dessous :

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne

LA PLANETE DES SINGES : les origines

2011-08-12T00:47:00.001-07:00

Les blockbusters estivals sont prétexte à des sorties parfois incontournables pour les cinéphiles en manque de grand spectacle. Le problème est qu'on a souvent droit à du grand n'importe quoi et/ou des suites sans saveur.
La planète des singes : les origines" n'entre, heureusement pas dans ces catégories.
Oubliez le film de Tim Burton de 2001, cette nouvelle version démarre de nos jours et est ancrée dans une réalité bien palpable. Le film pourrait se situer bien avant "La planète des singes" de Franklin J. Schaffner en 1968 et se rapproche même de sa séquelle "La conquête de la planète des singes" de Jack Lee Thompson en 1972.
L'histoire : A San Francisco dans un laboratoire, des scientifiques expérimentent un traitement sur des singes pour vaincre la maladie d’Alzheimer. Mais leurs essais ont des effets secondaires inattendus : ils découvrent que la substance utilisée permet d’augmenter radicalement l’activité cérébrale de leurs sujets. Céasar, est alors le premier jeune chimpanzé faisant preuve d’une intelligence remarquable. Mais trahi par les humains qui l’entourent et en qui il avait confiance, il va mener le soulèvement de toute son espèce contre l’Homme dans un combat spectaculaire.

L'acteur, Andy Serkis filmé en motion capture et son traitement in formatique pour arriver au personnage de Céasar

En privilégiant la motion-capture (technique utilisée entre-autre pour Avatar et le "Gollum" du Seigneur des anneaux) au lieu des traditionnels maquillages, Rupert Wyatt le réalisateur, tranche avec ses prédécesseurs et permet à ses singes d'avoir des expressions au niveau du visage que les maquillages avaient tendance à figer (Joie-Colère-Peur). La performance d'Andy Serkis dans le rôle de Céasar est aussi redoutable que l'évolution de son personnage dans le film.
Il permet de le faire passer par toutes les étapes : l'innocence, la peur, le désespoir, la colère, la rébellion et enfin la révolte.
Tant et si bien qu'à la fin, il se maintient presque comme un humain mais plus du tout comme un singe, semblant montrer aux hommes qu'il est désormais leur égal, voire la future espèce dominante.
Cette motion capture se combine bien avec les autres images de synthèse des singes dans des déplacements vertigineux et virevoltants (la découverte de la forêt de séquoias, l'évasion de la prison) dans une mise en scène efficace pour un film dont le rythme va crescendo jusqu'à l'affrontement final sur le pont de San Francisco entre singes et humains.

Pour autant, l'émotion n'est pas oubliée et les acteurs en chair et en os s'en tirent bien. James Franco, partagé dans ses sentiments entre l'envie de trouver un remède à la maladie d'Alzheimer pour sauver son père ( John Lithgow, très touchant) et un amour quasi-filial envers Céasar, où il est dépassé par le résultat de son expérimentation qui devient incontrôlable.
Ce trio de personnages (interprétés par Serkis-Franco-Lithgow) fonctionne à merveille, contrairement aux autres, peu développés et du coup assez caricaturaux (le méchant geôlier joué par Tom Feldon, échappé de la saga Harry Potter).

Et une pensée pour la pauvre Freida Pinto, en vétérinaire et petite amie de James Franco, qui aussi jolie soit-elle, se retrouve au rang de décoration féminine et n'apporte pas grand-chose à l'histoire à part un peu de compassion extérieure envers Céasar et un regard inquiet sur ce qui risque d'arriver.

Du coup, contrairement aux autres versions de la saga, on se surprend à avoir de l'empathie envers ces singes, épris de liberté et sans dévoiler les bonnes surprises du scénario, le réalisateur a su poser les bases d'une future franchise qui titille l'intérêt et l'envie d'en savoir plus. Un bon film qui évite la surenchère d'effets spéciaux, qui questionne sur les dérives des recherches médicales à travers un divertissement estival de qualité et dernier point important : qui n'a pas besoin de la 3D pour sa propre publicité et du coup sa réussite.

Si vous en doutez encore, regardez la bande annonce ci-dessous, reflet fidèle du film pour une fois.

Le remake de Spiderman

2011-08-02T03:33:00.000-07:00

11 ans seulement entre le premier épisode de la trilogie signée Sam Raimi et le fameux reboot baptisé "The amazing Spider-Man" dont la sortie est prévue pour le 4 juillet 2012.
Les accrocs connaissent tous l'histoire de Peter Parker qui se métamorphose en homme araignée. Quel intérêt pouvait-il y avoir à faire un remake , à part celui des producteurs de ramasser une fois de plus le pactole ?
Personnellement, 11 ans entre les deux, je trouvais que ça faisait un peu tôt. Jusqu'à ce que je tombe sur cette bande-annonce, diablement efficace et porteuse de la promesse d'un bon spectacle estival.
Rendez-vous pris dans un an.

TRUE GRIT

2011-07-19T07:15:00.000-07:00

Une jeune fille embauche un vieux Marshall borgne mais réputé pour son cran et sa détermination afin de retrouver l'assassin de son père, réfugié en territoire apache.
Si l'histoire vous rappelle vaguement quelque chose c'est normal, le roman de Charles Portis "True Grit" a eu droit à une première adaptation en 1969 "100 DOLLARS pour un shérif" de Henry Hataway avec John Wayne, oscarisé pour le rôle.
Il faut croire que le rôle porte chance puisque dans cette version, c'est Jeff Bridges qui a eu droit à une nomination (méritée mais qui lui a échappé au détriment de la prestation de Colin Firth pour Le discours d'un Roi) et si certains pensent qu'il en fait des tonnes, ils ont tout faux.
Sa bonhommie se fonde parfaitement dans l'univers des frères Coen.
Les deux frères, réalisateurs atypiques, qui ont su trouver une vraie originalité au fil de leurs films depuis presque trente ans, renouent avec l'essence du western et ses codes incontournables (les grands espaces, l'histoire de vengeance dans un pays où l'anarchie se bat contre une justice débordée et souvent litigieuse) tout en insufflant au film leur humour très personnel.
Ainsi la différence, avec eux et comme toujours, se fait grâce aux personnages et les situations auxquelles ils sont confrontés : la scène du pendu, fixé tout en haut d'un arbre presque mort, en est l'exemple parfait. Le Marshall n'hésite pas à envoyer la gamine, prétextant que lui est trop vieux pour le faire et que son unique œil ne lui permet pas de savoir si c'est l'homme qu'ils recherchent.

A Jeff Bridges viennent s'ajouter Matt Damon en Marshall concurrent qui veut capturer le même homme mais pour un autre crime dans un autre état et Josh Brolin dans le rôle du meurtrier. Loin d'être les faire-valoir, ils tirent avec plaisir leur épingles du jeu. Mention spéciale aussi à la jeune Hailee Steinfeld, la scène où elle marchande des chevaux vous laissera pantois.

Les frères Coen prennent leur temps, les séquences de jour et de nuit donnent le ton et un rythme ressemblant à une ballade au pas dans le Grand Ouest sauvage. Tout est souvent contraste de ce Western anticonformiste, tandis que le jeu des acteurs et les dialogues font mouche à chaque scène. La fin, très héroïque, avant un épilogue touchant, font de True Grit une petite merveille à ne pas laisser passer.

Ci dessous la bande annonce du film.

Bienvenue à l'école des Supers-Héros.

2011-05-04T10:03:00.000-07:00

Avec la sortie de THOR le 27 avril dernier, un petit bilan se devait d'être fait sur cette galerie de personnages, issus de bandes-dessinés qui ont accompagné mon adolescence. Car le cinéma multiplie les films depuis presque une décennie sur ces grands nouveaux mythes populaires…pour le meilleur et pour le pire...hélas.

LES PREMIERS DE LA CLASSE :
Spiderman : Sam Raimi, en adaptant les aventures de l’homme araignée en 2002, signe un énorme blockbuster mais sutout donne ses lettres de noblesse au genre. Et si la surenchère du 3ème opus déçoit, en revanche la maîtrise et la maestria du 2éme épisode, hissent la petite araignée au sommet du podium.

Les X-men : Trilogie initiée par Bryan Singer, la richesse et le nombre de personnages donnent lieu à des ouvertures infinies, Wolwerine a eu droit à son propre film ( et si le scénario demeure moyen, la complexité et le charisme du personnage lui permet de rester au sommet)

En juin 2011 sortira le film sur la jeunesse des deux grands rivaux ( Le professeur Charles Xavier et Magnéto ) dans X-men : le commencement au beau milieu d’une Amérique des années 60 menacée par une guerre nucléaire et l’affaire des missiles cubains. La bande-annonce est prometteuse.

Batman : D’abord mis en scène par Tim Burton dans les années 80, les premières versions ont pris un sérieux coup de vieux avec les adaptations de Christopher Nolan ( Batman Begins & The Dark Knight), faisant passer l’homme chauve-souris de phénomène de foire à un personnage plus complexe et plus proche de notre réalité. Le public ne s'y est pas trompé, The Dark Knight demeure le plus gros succès du genre à ce jour.

Superman : Le premier film de Richard Donner en 1978 avait créé une petite révolution mais personne n’avait pu l’égaler et au fil des films (4), l’homme d’acier incarné par le regretté Christopher Reeves perdait de sa superbe. Et le succés du premier épisode était resté un cas isolé dans l'histoire du cinéma jusqu'au début des années 2000 et l'arrivée de Spiderman.

Une nouvelle version en 2006 signée Bryan Singer redorait son blason mais avec un scénario archi-convenu, le film ne rencontra pas le succès qu’il méritait. Dommage car son film contenait une profondeur et une humanité absentes des précédents opus.

Watchmen : Freud chez les super-héros qui l’eut cru ? En adaptant la BD culte d’Alan Moore et David Gibbon, Zack Snyder a fait un travail remarquable et élevé la barre très haut. Détournant le mythe des supers-héros en en faisant des êtres tourmentés et sociopathes, l'expérience est hallucinante. Malheureusement, le succès ne fut pas au rendez-vous.

Iron Man : Avec Robert Downey Jr dans le rôle-titre le super-héros avait un sérieux atout sous sa botte. Le film reste drôle, fun, surprenant, on en redemande. Malheureusement le second opus, donnant dans la surenchère, inverse la tendance mais le prestige de l’homme en armure reste heureusement intact.

LES TOUT JUSTE PASSABLE :

Thor : Le petit dernier ne fait pas de grosses étincelles, un comble pour le Dieu de la foudre et du tonnerre. Et pourtant, les bandes-annonces et les photos laissant présager le pire, Kenneth Brannagh réussit à donner des accents shakespeariens à ce duel fratricide (Thor & Loki) pour la reconnaissance du père (Odin) et suffisamment d’humour pour que l’ensemble reste sympathique. En attendant mieux…

Hulk : Malgré de bons comédiens, le géant vert ne convainc guère. Et le film de Louis Leterrier, très bourrin, fait passer celui de Ang Lee, à l’époque juste moyen, pour un bon film. On devrait retrouver Hulk aux cotés de Iron Man et Thor dans The Avengers l’an prochain sous les traits de Mark Ruffalo, après Eric Bana et Edward Norton dans les précédents métrages. Cette incapacité à garder un comédien pour le rôle-titre en dit long.

LES RECALES :

Dardevil : Ben Affleck s’y est frotté et le film a fait transpirer beaucoup de spectateurs … de honte. Une mise en scène clipée, des comédiens qui cabotinent (Colin Farell). Le justicier aveugle s’est perdu dans le noir malgré une bonne première partie durant son enfance.

The Ghost Rider : Pire que Dardevil, Nicolas Cage dans le rôle-titre sur sa moto et la tête en flammes…Y’a plus de doute, c’est l’enfer.

Les 4 fantastiques : Avec un scénario pour ado boutonneux, ces 4 fantastiques portent plus à rire qu’à s’émerveiller. Un record, tous les personnages sont « tête à claques »et la pauvre chose ressemble à un chewi-gum tout juste régurgité. Le deuxième opus bénéficie de la présence du Surfer d’argent mais celui-ci ne sauve pas l’ensemble du naufrage.
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Bref dans tout ce bazar quelques perles, une poignée de bons films et d’autres à carrément oublier, en attendant le prochain en juillet : Captain América.

On en tremble d’avance à moins que….le miracle se produise et qu’il réussisse sa transition sur grand écran.

RANGO

2011-04-26T22:08:00.001-07:00

Avec Rango, Gore Verbinski, auteur de la trilogie des "Pirates des Caraïbes", "La souris" et "The Ring" version américaine, nous livre une certaine idée du dessin animé, celle plus destinée aux adultes qu'aux enfants même si la double lecture est aisée pour toutes les tranches d'âge.
Malgré un scénario balisé qui rend hommage au meilleur du Western, un inconnu devient le Shériff d'une petite ville "Poussière" (dont la pénurie d'eau tient plus des magouilles politiques et financières que de la séchéresse), ce dessin animé est assez atypique pour marquer une réelle différence avec ses grands frères de chez Pixar ou Disney.

Un humour débridé, une technique pointue, les personnages sont presque palpables, une mise en scène originale et quelques chansons par un quatuor de moineaux mexicains l'auraient presque fait passer pour un produit des deux grands cités plus haut, s'il n'y avait pas un coté surréaliste inhabituel dans certaines scènes.

Ainsi notre chétif reptile, auquel Johnny Depp prête sa voix et sa gestuelle, va dans un moment de doute croiser "l'Esprit de l'Ouest" qui a furieusement les traits de Clint Eastwood. Ses rêves bizarroïdes marquent aussi une rupture de ton dans l'histoire sans trop lui faire ombrage mais en font toute son originalité.

L'autre bonne idée, moins visible, a été d'utiliser des comédiens chevronnés comme support sur un plateau rudimentaire et de filmer leurs émotions et leurs déplacements. Ainsi, tout le film a été réalisé en live, comme une répétition du pauvre, avant que les animateurs empruntent le jeu des acteurs pour leurs personnages. Moins précis que la motion-capture mais moins contraignant et certainement plus libérateur.

Les personnages en deviennent curieusement attachants. Rango, le camélon menteur et cabotin qui deviendra un héros en sauvant la ville. Féve(Isla Fisher), le lézard féminin de l'histoire, qui se statufie dans des réflexes d'auto-défense. Sans parler des personnages secondaires et des méchants de l'histoire dont le plus réussi est le tueur-crotale Jack La Morsure, auquel l'excellent Bill Nighy prête toute sa démesure ( Le Davy Jones poulpe de "Pirates des Caraïbes").

Autre scène incontournable la course-poursuite pour récupérer la dernière bonbonne de 20 litres d'eau dont l'utilisation des chauves-souris, inattendue donne lieu à la scène la plus spectaculaire du film et où notre valeureux camélon apprendra à voler mais aussi à retomber surs ses pattes comme un chat.
Le tout se terminera pour le mieux dans un final bien trempé -ceux qui ont vu le film apprécieront le jeu de mots- où la ville renaîtra de ses cendres et de sa poussière.

Chapeau bas Mr Verbinski.

L'AUTRE CINEMA FRANCAIS

2011-02-18T08:40:00.000-08:00

J'avais évoqué 30 films qui m'avait marqué : http://coupsdecoeurcine.blogspot.com/2009/10/30-coups-de-coeur-la-liste-qui-fait.html

Malheureusement un seul film français était dans cette liste. Cet article est fait pour évoquer un autre cinéma français, moins populaire que ses succés douteux.
Parce que le cinéma français, c'est aussi autre chose que Luc Besson, Les chti's et autres Camping.

Nous avons de bons films, d'autres moins bons mais qui méritent notre attention et une pléiade de metteurs en scène qui ne demandent qu'à éclore. Les films ci-dessous ne sont pas par ordre de préférénce. La liste est complétement aléatoire.
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Bonne adaptation même si le roman reste largement meilleur. Le film doit beaucoup a l'interprétation de Romain Duris.

Une chronique sur l'amitié juste et drôle avec une pleïade d'acteurs qui s'en donnent à coeur joie sous la caméra de Guillaume Canet. Dommage que la fin avec l'enterrement d'un des amisvient gâcher le film, en jouant la carte du pathos et du coup en devienant ridicule.

L'équipe gagnante d' Indigènes(moins Sami Nacery) recomposée pour nous conter l'histoire de ces trois frères algériens. Les dérives du nationalisme qui flirtent avec l'extrémisme. Superbement filmé avec un trio d'acteurs impeccables.

Un film sensible ou le drame de la déportation et celui du Vel d'Hiv trouve un écho poignant dans notre époque. Plus maitrisé et moins larmoyant que "La rafle" et une Kristin Scott thomas impeccable.

Un polar nerveux et bien ficelé, comme on a peu l'habitude d'en voir en France. Avec en prime un duo d'acteurs excellent : Gilles Lellouche et Roschdy Zem

Un film sur la période 14-18. Période trop rare au cinéma, donc film précieux.
Pourtant François Dupeyron, au lieu de filmer la guerre, s'attarde sur les estropiés, dans une chambre silencieuse, froide où sont regroupés les gradés d'un régiment absent.
Chacun se reconstruit pour tenter d'effacer ses blessures, cette partie de leurs corps qu'ils ont laissé sur un champ de bataille et qu'aucune médaille ne saura remplacer.
C'est admirablement bien joué, il y a une certaine mélancolie dans cette histoire et la photographie de Tetsuo Nagata, superbe.

Avec la mort de Bernard Giraudeau ces derniers jours, voici le film qui est un des ses plus beaux succés au cinéma. Dans cette comédie policière et au coté de Gérard Lanvin, avec des dialogues qui font mouche, l'occasion de rappeler qu'avant d'être un acteur reconnu au théâtre, Giraudeau a été une "bête" du 7ème art dans les années 80.

Un film cynique montrant un provincial débarqué à la Cour de Paris où l'esprit et les jeux de mots blessent plus qu'une balle de mousquet. C'est drôle, frais, incisif et des dialogues irrésistibles. Une bonne surprise.

Le film qui était dans la liste des 30 coups de coeur. Une narration embrouillée pour un film pourtant magnifique et émouvant avec Marion Cotillard qui entre avec ce rôle dans la cour des grandes. Chapeau bas.

Une expérience qui tourne court à cause d'un parti pris malencontreux. En adoptant le style documentaire dés le départ, Nicolas Vannier s'égare à certains moments dans des scènes où on n'y croit pas une seconde (le meilleur exemple est celle où le trappeur manque de se noyer sous la glace) Pourtant les images sont somptueuses et le film est une sacré bouffée d'oxygène.

Une comédie d'aventures réussie grâce à une mise en scène soutenue et un trio d'acteurs désopilants (Lanvin-Poelvoorde- Garcia). Une scène d'anthologie : la grande roue s'effondrant en plein Paris et un dépaysement garanti pour un succés populaire mérité.

Pascal Laugier signe une histoire de fantômes déroutante. Une mise en scène soignée pour un scénario assez vide. Il aurait pu cotoyer ses petits frères ("Les autres" & "l'orphelinat") mais se contente de les saluer poliment de la main. Dommage.

J'ai cru que ca allait être ennuyeux, académique, fait pour les scolaires et montrer l'auteur sur un piedéstal. Laurent Tirard dévoile un Molière débutant, épris de liberté et d'ambition, qui va connaitre une aventure qui sera la génése de ses oeuvres les plus fameuses. Avec un Romain Duris au diapason avec le rôle-titre et un Luccini épatant.

Il y a les indémodables et les autres...Un film d'aventures mémorable signé Henri-George Clouzot où Yves Montand aux cotés de Charles Vanel trouva un de ses meilleurs rôles. Le film se termine sur une noirceur inoubliable.

François Ozon est un des rares auteurs dans le cinéma français qui sort des sentiers battus. Deux actrices pour un huis-clos qui aurait pu être presque sordide sans un petit twist bien amené.

Bebel et Ventura à la poursuite de l'argent américain. Pour le meilleur et pour le rire. Une comédie d'aventures que j'aime revoir régulièrement.

Un homme,tombant amoureux de sa poupée gonflable, voit sa vie transformée et subit le regard de sa famille et de ses proches. Sur un scénario "gonflé" pardon pour le jeu de mot, une comédie qui va jusqu'au bout de son propos avec un sens de l'absurde jouissif.

Le film polémique. "Jean Dujardin aurait du être nominé aux Césars pour Brice de Nice. Essayez de tenir 1H30 avec une perruque blonde sur la tête, essayez !" tels étaient les propos de Benoît Poelvoorde à propos du film.
Je suis assez d'accord, l'exercice de comédien est de la haute voltige, contrairement aux gags souvent au raz de la vague.
Mais j'ai de l'affection pour son personnage nombriliste, à la fois naif et stupide, épris de liberté. Quand les humoristes explorent la bêtise humaine, ça passe ou ça casse...

Le mérite de Nicolas Boukrief outre une histoire couillue, est d'avoir eu la bonne idée de donner à deux acteurs des rôles de contre-emploi (Dupontel et Dujardin) pour ce polar sur les convoyeurs de fonds.

Un film magnifique dans sa simplicité et la justesse de ses comédiens.

Si je ne l'avais pas projeté, je n'aurais sans doute jamais eu l'idée de voir ce film choral. Une pleiade d'acteurs au service d'un film subtil et beau. Albert Dupontel trouve un rôle magnifique en pianiste étouffant dans les conventions des concerts bourgeois et rêvant de jouer dans la rue ou les hôpitaux pour que la musique classique soit accessible à tous.

Quand l'humour à la française sort des rails et déjante pour une irrésistible comédie. Un soir de foot, des clefs oubliées, un rendez-vous amoureux à ne pas manquer et c'est parti pour une nuit de galère avec Artus de Penguern et une galerie de personnages loufoques.

Pas fan des "slashers", je les trouve souvent inutilement violents et proche de la débilité. Celui-ci sort du panier grâce à des comédiens convaincants et une mise en scène soignée d'Alexandre Aja qui prend le temps d'installer un climat. Il aborde aussi le thème du dédoublement de personnalité comme avait su le faire en son temps Hitchcock et son "Psychose".

Un film hommage à ces combattants oubliés symbolisant "l'autre France". Des acteurs au diapason pour une mise en scène forte et un final dans un petit village français qui n'est pas sans rappeler un certain "soldat ryan".
Un scénario diabolique sur le thème des amants maudits qui vire au fantastique lors des dernières images. Une perle du cinéma français.

Un film sur les amours interdits au moment de l'apparition du Sida. A travers les chemins croisés de ses cinq personnages. Sensible, délicat et un césar d'interprétation mérité pour Sami Bouajila.
Que peut faire un père pour l'amour de sa fille ? Les pires horreurs répond George Franju par l'intermédiare du rôle de Pierre Brasseur. Là encore, le cinéma français pose les premières pierres d'un certain genre qui allait influencer plusieurs générations.

Voir l'article correspondant sur ce site.

Plus noir encore que 36 Quai des orfèvres, Olivier Marchal signe un film désespéré et Daniel Auteuil une interprétation implacable qui est passé inapercue lors de la cérémonie des Césars cette année là.
Aux Usa ils ont Robert De Niro, avec ce film, j'ose le dire nous avons Daniel Auteuil.

Un scénario en or, une inventivité constante, quelques clins d'oeil au cinéma bien placés et un quatuor d'acteurs excellents. Gilles Lellouch et Tristan Aurouet frappent juste et bien. Avec en prime une apparition "belge", Jean Claude Van Damme dans le rôle de la conscience de Poelvoorde...et du coup son meilleur film.
Klapisch signe une comédie fantastique "sableuse" mettant face à face deux générations de comédiens : Belmondo et Romain Duris. Un des films français les plus originaux de ces dernières années.

THE GREEN HORNET

2011-02-06T02:26:00.000-08:00

Franchement, je n'attendais pas grand chose de ce Green Hornet. Ayant encore en mémoire la série-télé kitch du même nom dans les années 60, je me demandais bien ce que Michael Gondry réalisateur de clips et de films souvent atypiques allait pouvoir faire de ce héros dépassé par notre époque.

Suprise, le film est une joyeuse comédie d'aventures, souvent très drôle malgré des gags potaches, qui tient grâce à son duo de comédiens : Seth Rogen, le frelon vert (et aussi scénariste du film) et Jay Chou, son fidèle Kato (autrefois interprêté par Bruce Lee) dont le flegme contraste avec l'excitation de son comparse.

Michaël Gondry améne tout son savoir-faire à la réalisation dont les séquences d'actions, très rentre-dedans, sont aussi vernis d'un humour non négligeable. Le tout saupoudré de guerre de gangs, vengeance et gadgets à faire palir James Bond, dont le fameux pisto-gaz qui donne lieu à l'une des séquences les plus drôles du film.

Dans ce bazar masculin, où les coups de poingts se mélangent aux mitrailleuses, Cameron Diaz apporte la touche féminine au film et si elle est moins gaffeuse que dans Night and Day, autre comédie d'aventures, elle démontre que son potentiel dans ce registre est toujours intact.

Un petit bémol sur le "méchant" du film, Christoph Waltz aurait mérité un rôle plus étoffé et plus barré, à la manière de celui de Inglorious Bastard, et du coup paraît un peu fade au milieu de ce drôle de maëlstrom.

Un bon petit film, joyeux hommage à la série-télé, dont on espère, pour une fois, une suite tant le duo des comédiens principaux fait plaisir à voir.

RAIPONCE

2010-12-23T09:08:00.001-08:00

Le Disney de fin d'année est un peu comme le Beaujolais nouveau, il est attendu avec impatience. Ici, en l'occurence par tous les fans d'animation, grands et petits, pour une sortie en famille au moment des fêtes. Et le dernier en date, RAIPONCE, a le plaisir de renouer, enfin, avec les grands classiques Disney au temps glorieux de "La belle et la bête", "Le roi lion" ou "Aladdin".

Dans un royaume lointain, lorsque Flynn Rider, le bandit le plus recherché du pays, se réfugie dans une mystérieuse tour, il se retrouve pris en otage malgré lui par Raiponce, une belle jeune fille à l'impressionnante chevelure dorée de 20 mètres de long aux pouvoirs surpuissants, qui ignore qu'elle est en fait une princesse kidnappée depuis son enfance par une méchante sorcière, Mère Gothel. L'étonnante geôlière de Flynn cherche un moyen de sortir de cette tour où elle est enfermée depuis des années pour enfin découvrir le monde qu'elle n'a jamais connu. Raiponce passe alors un accord avec le séduisant brigand...

Tous les clichés du contes de fées y passent, de la belle princesse prisonnière dans la tour, au valeureux héros qui se laissera séduire, à la méchante sorcière vénale. Et on pouvait craindre le pire, voire le moins bien, à la lecture du scénario.
Mais depuis quelques années, c'est John Lasseter, qui est le patron de Disney et cela se ressent. Le père de Toy Story a su insuffler suffissament d'humour tout en gardant les sacro-saintes valeurs de la maison Mère, pour que ce nouveau long-métrage devienne un petit bijou de drôlerie et d'émotion.
Les deux personnages principaux sont animés de tics de jeu inhabituels mais bienvenus dans un dessin animé de ce type ainsi que de dialogues savoureux. La longue chevelure doré de Raiponce est parfois utilisée à la manière de la queue du Marsupilami, et montre que des longs cheveux ne sont pas seulement jolis mais peuvent être utiles en toutes circonstances.

Les personnages secondaires, Pascal le camélon et Maximus, le cheval de la garde royale, restent à leurs places d'animaux, merci de ne pas les avoir affubler de la parole, mais développent une palette de mimes irrésitibles. Les affrontements entre Flynn et Maximus en sont le meilleur exemple.

Et si les (nombreuses) chansons prennent parfois un peu le dessus, le film reste suffisamment rythmé pour ne pas être ennuyeux, suffisamment drôle pour rire en même temps que les enfants et non dénué d'une certaine émotion avec un final à l'ancienne que n'aurait pas renier Walt Disney en personne.

Disney renait de nouveau et ça fait du bien de voir que bons sentiments ne riment pas forcément avec mièvrerie. Raiponce n'atteint pas le niveau de qualité du précédent Toy Story mais demeure un beau cadeau de fin d'année tout de même.

SPLICE

2010-09-06T22:31:00.000-07:00

Clive et Elsa un couple de chercheurs en génétique ont réussi à combiner l'ADN de différentes espèces animales pour obtenir de fantastiques hybrides. Ils veulent à présent passer à l'étape suivante : fusionner de l'ADN animal et de l'ADN humain.

Lorsque le laboratoire pharmaceutique qui les finance refuse de les soutenir, Clive et Elsa décident de poursuivre leurs expériences en secret. Ils créent Dren, une créature étonnante dont la croissance rapide la fait devenir adulte en quelques mois. Alors qu'ils redoublent d'efforts pour préserver leur secret, leur intérêt scientifique pour Dren se mue peu à peu en attachement. Dren finira par dépasser les rêves les plus fous du couple... et leurs pires cauchemars.
Le réalisateur Vincenzo Natali, après des œuvres aux avis partagés (Cube, Cypher et Nothing ) signe son film fantastique le plus déroutant que l’on ait pu voir depuis la Mouche de David Cronenberg…et du coup sa meilleure œuvre.
S’il n’arrive pas au même niveau que son grand frère cité plus haut (il y a d'ailleurs un joli clin d'oeil assumé dès le départ), il le côtoie plutôt fièrement tant cette histoire de génétique à priori banale et maintes fois vues, sort du lot grâce d’une part à l’interprétation des deux comédiens Adrien Brody et Sara Polley (impeccables) et d’autre part à la créature elle-même
Originale, troublante, dont on suit l’évolution de l’état de larve à celui d’adulte, tout comme les deux généticiens, nous parvenons à nous attacher à cet être à la fois fragile psychologiquement, il se comporte parfois comme un enfant, et dangereux son instinct animal reprenant le dessus dans des séquences tendues où il n’a de cesse de trouver une liberté qui lui est toujours refusé.

Ce tour de force outre l’histoire et la réalisation, nous le devons à l’incroyable interprétation de Delphine Chanéac, une actrice française jusque là inconnue du grand public. Son rôle, muet, (l’hybride ne communique que par des cris et des sifflements d’animaux), lui permet un jeu de mime où son visage doit exprimer une gamme d’émotions aussi troublantes qu’envoûtantes.

Le film repose beaucoup sur ce triangle relationnel, malgré des effets spéciaux très réussis. Si je devais faire la fine bouche, je dirais que c’est là que l’histoire pêche un peu. Tout se tient, l’intérêt scientifique des deux chercheurs pour une nouvelle espèce qui se mue en relation parent-enfant, avant que leur rationalité ne reprenne le dessus devant le danger que peut représenter la créature pour l’humanité, vu que son coté animal génère des attitudes agressives. Surtout qu’ils sont incapables de prévoir comment elle va muter.
Le problème réside dans la fréquence de leurs sentiments, les deux chercheurs «retournent un peu trop vite leurs vestes» sans réelle transition et ce point aurait pu être plus développé.
Le final tombe aussi dans le piège du film de monstre, tout en étant parfaitement logique vu l’évolution de l’histoire.
Malgré cela Splice reste une expérience très troublante, plutôt réussi qui montre un réalisateur qui n’a de cesse de nous surprendre au fil de ses œuvres originales et « perturbées ». Pitié, pas de Splice 2, comme le suggère la scène d’épilogue, celui-ci se suffit amplement à lui-même et deviendra culte avec le temps.

INCEPTION

2010-08-15T00:11:00.000-07:00

Retenez votre souffle, Christopher Nolan, le génie qui a ressuscité Batman va vous entrainer dans une aventure en apnée. Dans le monde des rêves.
Inception c’est « Mission impossible » au pays du marchand de sables. C’est Matrix en plus palpable, pas de bouillabaisse multireligieuse, mais plutôt une plongée dans la complexité du cerveau humain. Avec des acteurs impeccables au service d'une histoire et non pour flatter leur ego dans un film.

Dom Cobb (Léonardo Di caprio) est un "extracteur". Lui et son équipe sont payés par des multinationales pour extraire des secrets enfouis dans l’esprit des grands chefs d’entreprise. Quoi de mieux que de le faire quand ils dorment ? Et rêvent. C’est à la fois technique, plutôt bien expliqué grâce à au recrutement d’une novice dans l’équipe, et abstrait, on a toutefois l’impression qu’il manque des rouages pour expliquer le comment.

Sur une idée de départ qui rappelle un peu pour ceux qui l’ont vu « The Cell » où un agent du FBI pénétrait l’esprit comateux d’un tueur en série, Christopher Nolan a construit un film qui mérite, comme ses autres œuvres « casse-tête » (Mémento et Le prestige) plusieurs visionnages.

Car une fois ce postulat mis en place grâce à une séquence d’ouverture tendue, il nous embarque dans une aventure où il ne fait pas bon de perdre le fil (Pour la petite commission, vaut mieux y aller avant !) car ceux qui n’ont pas le sens de l’orientation risquent de ne pas retrouver leur chemin dans ce labyrinthe cinématographique.

La suite de l’histoire : Dom Cobb et ses mercenaires du rêve sont embauchés pour non pas retirer un secret cette fois mais pour y déposer une idée (L’Inception). Où ? Dans l’esprit d’un riche héritier (Cillian Murphy). Ils doivent lui suggérer l’idée de démanteler l’empire de son père pour que la concurrence puisse en profiter. Malhonnête ? Oui, mais Dom Cobb a tout à y gagner, expatrié depuis des années, son commanditaire peut effacer son ardoise.(Et encore c'est plus subtil que cela mais je ne veux pas tout dévoiler)
Pour parvenir à cette "Inception"une seule solution : descendre au plus profond du subconscient. Là le récit devient étourdissant, périlleux et risqué.

Etourdissant car en rêve, toutes les règles du monde réel volent en éclats et les lois de la gravité et de la physique sont détournées de manière subtile au cours de l’aventure (L’escalier paradoxal, la chute et l'apesanteur)
Périlleux car l’équipe, au lieu d’«extracteurs » expérimentés, emmène avec elle une jeune novice (Ellen Page) et l’industriel qui a payé « l’Inception »(Ken Wanatabe ci dessous)

Risqué car Dom Cobb traine la culpabilité de la mort de sa femme (Marion Cotillard, dans un beau rôle mystérieux et fatal).

Celle-ci apparait d’ailleurs lors des missions sous forme de « projection », personnalité résiduelle de la mémoire de Dom et risque à chaque fois de faire capoter son objectif.

Le tout donnera lieu à la manière des « poupées russes » à un emboîtement de plusieurs rêves (un rêve dans le rêve du rêve…) Vertigineux et abyssal à la fois.

Et lorsqu’on remonte à la surface, (ou on redescend sur Terre, à condition de ne pas avoir décroché !) on se dit : « Whaoouh ! Là, Christopher Nolan nous a emmené très loin »
Et ceux qui ont aimé risquent fort d’en redemander. Car à défaut d’une suite (peut-être ?), il nous vient la furieuse envie de revoir le film.

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Globalement d'accord sur Inception, je m'inscris en faux sur une assertion que j'ai lue maintes fois dans des journaux.

Si j'ai beaucoup aimé ce film - ainsi que Le Prestige, superbe !!! - il ne faut pas exagérer non plus, il n'est pas très compliqué dans le genre...

Il y a d'ailleurs toute la partie dans la neige où on se tire dessus pendant trente minutes qui est un poil longuette et visiblement destinée à plaire aux fans d'action et qui donne le sentiment qu'il n'a pas osé aller à fond dans son idée...

Plein de petits détails sont d'ailleurs pénibles (comme le temps qui devrait durer 10 ans dans la neige, qui se finit en 20 minutes mais la camionnette a quand même fait son heure) manquent de logique...

On se trouve face à un sous Phillip K. Dick - c'est bon, hein ! Et bienvenue dans la pauvreté actuelle du style SF, mais en dessous du maître...

K. Dick, lui, va au fond de ses délires, ne fait aucune faute et il faut que je relise Loterie Solaire tous les cinq ans pour me remémorer le génie du type tant c'est tordu mais bien fait.

Si le maître incontesté du délire sur les réalités, K. Dick, jouait en lycée, je mettrais Nolan en fin de primaire, début collège... Et pourtant, j'admire le fait que ce grand homme réalise les films qu'il écrit lui-même, rare cas hollywoodien !

ERIC BEAUVILLAIN (Auteur de théâtre)

TOY STORY 3....mais sans 3D

2010-08-10T14:56:00.001-07:00

J’ai vu la semaine dernière Toy Story 3 mais sans 3D à Chemillé. Pas très grave vu que les magiciens de chez Pixar ont su travailler suffisamment le scénario pour que le spectateur puisse se passer de ce gadget à l’utilisation parfois douteuse (Alice aux pays des merveilles, le choc des Titans). Cet épisode est sans doute le plus émouvant des 3 mais ceux qui n’ont pas vu les précédents seront un peu perdus face aux multiples personnages et références aux deux premiers opus.

Quel plaisir de retrouver dès les premières images. Woody le cow-boy, Buzz l’éclair et leurs compagnons de route.
Pourtant j’ai eu un peu peur dès la scène d’ouverture avec une aventure « en réel » comme celle utilisée dans le numéro 2. Le grand n’importe quoi de cette scène surprend mais s’avère être à la hauteur de l’imagination d’Andy, le jeune garçon de 10 ans, propriétaire des jouets.
Surprise au bout de quelques minutes, Andy a grandit et cette « aventure » rocambolesque est un souvenir d’archive vidéo. Double transition plutôt réussie et jamais vu, il me semble, dans l’histoire du dessin animé.

Andy a beaucoup grandit, il s’apprête à partir pour l’université et les jouets qui redoutaient tant ce moment risque d’être rangés et oubliés au grenier. Une aventure au grenier ? Ca va être sombre. C’est compter sans l’imagination, bien réelle celle-ci, des scénaristes de Pixar. Tout le petit monde, par un concours de circonstances va se retrouver dans une crèche pour enfants.

Deuxième inquiètude pour ma part. Je me suis dit : ils vont vite tourner en rond Buzz l’éclair et ses copains…Mais non, l’histoire se dénoue pour notre plus grand plaisir. Plaisir d’adulte et plaisir d’enfant, grâce à une inventivité constante et une animation toujours à la hauteur de sa réputation.
Et les nouveaux personnages rencontrés dans la dite crèche donnent lieu à des scènes hilarantes, notamment le défilé de mode très « fashion » de Ken pour les beaux yeux de Barbie.

Tout s’enchaine merveilleusement sous nos yeux ébahis. L’évasion de la crèche qui s’avère être rapidement une prison. Un « monsieur Patate » qui fait ce qu’il peut pour rassembler ces morceaux au fil de l’aventure et un Buzz l’éclair reprogrammé en danseur de flamenco. Et un final plein de suspens qui mène à l'incinérateur de la ville et tient en haleine les spectateurs les plus aguerris.

Autant d'émotions différentes pour conclure sur une note miraculeuse dans un dessin animé de ce type : L'EPILOGUE, celui-ci très émouvant, stupéfait par sa justesse de ton et nous donne envie de poser la question suivante : « C’est vraiment la fin ? » On espère que non.

Car quand on regarde les trois épisodes, on se rend compte à quel point ils forment une vraie trilogie, des suites qui ressemblent plus à des chapitres d’un livre, destinées à remplir non pas les tiroirs caisses mais le cœur.

Et pas besoin de la 3D pour cela.

ROBIN DES BOIS

2010-06-06T08:45:00.000-07:00

Cette nouvelle version de "Robin des bois" sent la poussière, la boue et le sang.
Il y a un coté réaliste qui l'élève au dessus des autres versions un peu trop hollywoodiennes. Le duo gagnant de Gladiator Ridley Scott/Russell Crowe s'est reformé pour nous conter les origines de ce héros désormais très connu.
On se doute que la fin ne sera pas celle du joli conte de fées habituel puisque le roi Richard Coeur de Lion meurt quasimment au début au cours d'une ultime bataille en France.
Son frère Jean hérite de la couronne mais l'Angleterre est menacée par l'invasion imminente des Français et la révolte des barons du Nord qui n'en peuvent plus des nouvelles taxes.
Au milieu de ce maelstrom historique, un homme va se distinguer : Robin Longstrike, ex archer du Roi Richard, qui usurpe l'identité de Robert de Locksley afin de rétablir la justice dans le comté de Nottigham.

La légende peut commencer. Russell Crowe endosse le personnage avec brio, Cate Blanchett en Lady Marianne aurait pu paraître un poil trop agée pour le rôle si elle n'avait pas ce talent rare de se fondre dans ses personnages. Mark Strong, en traitre à la couronne, campe un méchant plus convaincant que dans Sherlock Holmes.

Des acteurs renommés entoure ce trio de tête : William Hurt, Danny Huston et Mark Addy en irrésistible Frère Tuck.

Ridley Scott renouvele-t-il l'exploit de "Gladiator" ? Presque.
Moins lumineux visuellement, le ciel plombé de nuages d'Anglterre est moins attrayant que le soleil de Rome, mais il plane tout de même l'ombre bénéfique de "Braveheart" et même du "Seigneur des Anneaux" sur cette nouvelle version.
Le film souffre légérement d'une baisse de rythme qui s'en ressent sur sa durée ( 2H30) et même si le charme opère, on se surprend à espérer un peu plus d'action pour renouveler l'intérêt.
Celle-ci est d'ailleurs largement présente au début et à la fin, sur les plages d'Angleterre, loin du cliché des batailles dans la forêt de Sherwood. Très bon film, un peu moins réussi cependant que le désormais incontournable "Gladiator"

Dr BURTON et Mister DEPP

2010-04-20T10:28:00.000-07:00

Avec la sortie de "Alice au pays des merveilles", immense succès au box-office mais qui est loin de faire l'unanimité, le metteur en scène Tim BURTON marque sa 7ème collaboration avec son acteur-fétiche Johnny DEPP.

Leur complicité est telle qu'ils se comprennent d'un regard ou juste avec quelques mots, une phrase inachevée, l'un étant le reflet de l'autre dans des univers cinématographiques très particuliers.

Tim Burton et Johnny Depp sur le tournage de Sweeney Todd

Sept films ? Déjà ?

Oui, la preuve ci dessous en images.

LE PLUS FUSIONNEL :

EDWARD AUX MAINS D'ARGENT (1990)

Première rencontre pour les deux hommes avec un film devenu culte avec le temps. Johnny Depp se pare d'un look improbable, cheveux en bataille, traits tirés et visage lunaire avec des ciseaux et autres instruments tranchants en guise de mains qui façonne tout avec talent. Les fans de la première heure voientt en "Edward" l'alter-ego de Tim Burton, artiste solitaire et incompris qui bricole des oeuvres d'arts.

LE PLUS RINGARD :

ED WOOD (1994)

Tim Burton consacre un film au plus mauvais réalisateur du cinéma américain dans les années 50 : Ed Wood. Johnny Depp assume le rôle avec brio, se travestissant et portant des culottes de soie lors du tournage. C'est en noir et blanc, c'est bizarre, ni franchement bon, ni franchement mauvais. Un parfum de nostalgie qu'on accepte ou pas de porter.

LE PLUS GOTHIQUE :

SLEEPY HOLLOW (1999)

Ambiance gothique pour cette histoire de fantôme sans tête où Johnny Depp interprète une espèce de Sherlock Holmes décalé et gaffeur. l'un des plus gros succès du duo, un film toujours culte.

LE PLUS ANIME :

LES NOCES FUNEBRES (2005)

Film d'animation à l'ambiance gothique tendance mariage morbide. Johnny Depp prête sa voix au personnage principal, ce qui dans la version française n'est pas flagrant. Mais le look du personnage ne vous rappelle personne ? Si, si, réfléchissez bien.

LE PLUS CHOCOLAT :

CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE (2005)

Un univers délirant et sucré pour une comédie musicale décalée. Johnny Depp dans le rôle de Willy Wonka s'est fait la coupe à Mireille Matthieu et est aussi fou qu'inquiétant.

LE PLUS SAIGNANT :

SWEENEY TODD (2008)

La comédie musicale sied bien à Tim Burton. Mais pas n'importe laquelle. Celles avec les tourtes humaines, les rasoirs qui coupent d'un peu trop près et l'humour très noir sont ses préférées. Johnny Depp pousse la chansonnette pour un rôle de psychopathe mémorable dans un Londres gothique à souhait.

LE PLUS 3D :

ALICE AU PAYS DES MERVEILLES (2010)

Entre nous, le dernier film de Tim Burton ressemble à une boite vide avec un joli paquet cadeau. La 3D sauve le film de l'ennui, tout comme la galerie de personnages dont le chapelier fou, campé par Johnny Depp. Un personnage haut en couleur à mi chemin entre le Joker de Batman et Bozo le clown.

Vingt ans de collaboration plus ou moins réussie, des univers souvent inoubliables et des personnages marquants. Vingt ans, ça se fête. Il ne manque qu'une adaptation de Dr Jekyll et Mister Hyde et le tableau sera complet.

CHEMILLE: Cycle "Mémoires 39-45"

2010-03-08T14:28:00.000-08:00

Du 10 au 16 mars 2010 aura lieu le cycle

"Mémoires 39-45: l'europe qui résiste"

au cinéma Le Club de Chemillé.

Le cycle Mémoire 39-45 se concentrera uniquement sur la partie Européenne de la seconde guerre mondiale. Pourquoi ? Parce que il s’agit de notre histoire, et ce qui s’est passé a façonné notre pays et l’Europe que nous connaissons depuis et qui continue d’évoluer.

Le but de ce cycle est de montrer un éclairage sur la résistance des pays européens face à l’Allemagne Nazie à travers différents films :

L'ARMEE DU CRIME (2009) de Robert Guédiguian
MERCREDI 10 MARS 20H30
SAMEDI 13 MARS 20H30
Dans Paris occupé par les allemands, l'ouvrier poète Missak Manouchian prend la tête d'un groupe de très jeunes juifs, Hongrois, Polonais, Roumains, Espagnols, Italiens, Arméniens, déterminés à combattre pour libérer la France, celle des Droits de l'Homme. Dans la clandestinité, au péril de leur vie, ils deviennent des héros. Les attentats de ces partisans étrangers vont harceler les nazis et les collaborateurs. Alors, la police française va se déchaîner, filatures, dénonciations, chantages, tortures... Vingt-deux hommes et une femme seront condamnés à mort en février 1944. Dans une ultime opération de propagande, ils seront présentés comme une Armée du crime… Ces immigrés, morts pour la France, entrent dans la légende.

L'ARMEE DES OMBRES (1969)de Jean-Pierre Melville
LUNDI 15 MARS 20H30
Les activités et la vie extrêmement difficiles d'un réseau de résistants sous l'occupation allemande.

BLACK BOOK (2006) de Paul Verhoeven
JEUDI 11 MARS 20H30
DIMANCHE 14 MARS 20H30
"La Haye, sous l’occupation allemande. Lorsque sa cachette est détruite par une bombe, la belle chanteuse Rachel Stein tente, avec un groupe de juifs, de gagner la Hollande Méridionale, déjà libérée. Mais une patrouille allemande les intercepte. Tous les réfugiés sont abattus sauf Rachel. Elle rejoint alors la Résistance et, sous le nom d’Ellis de Vries, infiltre le service de renseignements allemand et réussit à se lier avec l’officier Müntze qui lui offre un emploi…".

STALINGRAD (2000) de Jean-Jacques Annaud
VENDREDI 12 MARS 20H30
Automne 1942. Pendant le siège de Stalingrad par les Allemands, le tireur d'élite russe Vassili Zaitsev est repéré par l'officier politique Danilov, qui décide de faire de lui un héros de propagande. Le siège s'éternisant, l'état major allemand dépêche à son tour un tireur chargé d'abattre ce symbole de l'indomptable résistance russe.

WALKYRIE (2008) de Bryan Singer
SAMEDI 13 MARS 15 H
MARDI 16 MARS 20H30
1942 : S'il a toujours été un fidèle serviteur de son pays, le colonel Stauffenberg s'inquiète de voir Hitler précipiter l'Allemagne et l'Europe dans le chaos. Comprenant que le temps presse, il décide de passer à l'offensive : il tente de convaincre plusieurs officiers supérieurs de la nécessité de renverser Hitler. Un an plus tard, tandis qu'il se remet de ses blessures de guerre, il rejoint la Résistance allemande pour mettre au point l'Opération Walkyrie destinée à éliminer le Führer. Alors qu'il n'était au départ qu'un des nombreux conspirateurs, Claus von Stauffenberg se retrouve bientôt en première ligne : c'est lui qui devra assassiner Hitler.

SHERLOCK HOLMES

2010-02-25T20:45:00.000-08:00

Autant l'avouer la présence de Guy Ritchie à la mise en scène du célèbre détective me laissait perplexe, aucun de ses précédents films ne m'avait laissé un souvenir impérissable.

Et pourtant dans une moindre mesure, il a réussi un très bon divertissement alliant action et humour, dans un Londres reconstitué, beaucoup moins poisseux et désespéré que "From Hell", avec quelques plans d'images de synthèse du London Bridges, le célèbre pont à bascule, encore en construction. La musique de Hanz Zimmer, la plus originale qu'il est faite depuis longtemps, rythme les aventures du détective et s'accorde bien au tempéramment de ce nouveau Holmes.

Une mise en scène nerveuse et originale que les puristes de Holmes renieront sûrement, vu que l'action a tendance a laisser un peu trop le pas aux déductions fameuses du célèbre détective.

Mais c'est de cinéma et pas de littérature dont il est question, et qui d'autre que Robert Downey Jr aurait pu jouer avec autant de classe et d'humour le fameux détective sans sombrer dans la caricature ? (Il faut avoir une sacré paire pour enchainer sur ce nouveau rôle mythique après le grand écart de la décennie :"Chaplin" et "Iron Man")

Le comédien s'en donne à coeur joie dans le rôle de Holmes et le duo avec Watson est délicieux. Le premier manipulant les sentiments fraternels du second pour l'entrainer dans ces nouvelles aventures rocambolesques qui respirent le fantastique mais qui s'avéreront au final plutôt rationnelles même si les ficelles sont grosses.

Jude law n'est pas en reste en interprétant un Dr Watson, sportif et bagarreur, qui renvoie au placard l'imagerie précédente du petit médecin bedonnant. Et la jalousie de Holmes face au futur mariage qu'il prépare donne lieu à des scénes irrésistibles. (Le dîner au restaurant).

Rachel Mc Adams, dans le rôle d'Arden, l'arnaqueuse dont est épris Holmes assure avec son talent habituel face à ces deux compères, contrairement au "méchant" trés -trop ?- caricatural.

Mais ne faisons pas la fine bouche, une suite avec le vrai ennemi d'Holmes, le Dr Moriaty s'annonce à la fin de ce premier opus. Et c'est tant mieux.

LE VILAIN

2010-01-17T13:08:00.001-08:00

Il y a des films français comiques qui sortent des rails pour notre plus grand bonheur. Le dernier que j'avais vu était "Grégoire Moulin contre l'Humanité". J'ai découvert seulement cet après-midi "LE VILAIN" d'Albert Dupontel. Désolé, les sorties ciné en Province et dans les petites communes coïncident presque avec les sorties DVD des mêmes films....

Le Vilain est un joyeux pavé dans la mare du politiquement correct emmené par deux comédiens épatants. Catherine Frot dans les séquences d'avant générique se révèle être drôle, émouvante, une de ces petites dames qui pourraient croiser notre route et à qui on aiderait à porter le sac de provisions.
Non, désolé Mme, je ne peux pas rester à dîner...Oui, bon, puisque vous insistez.

Et le générique nous balance son fils brigand, Albert Dupontel, un vilain cartoonesque dans une course-poursuite mémorable.

Les deux se retrouvent pour le meilleur et pour le pire. La dite-maman est bien décidée à soigner son fils, sa croix, sa malédiction. Et le fils chéri bien décidé à ne pas se laisser faire...Entre les deux, coups bas astucieux en tous genres, et des seconds rôles irrésistibles, Nicolas Marié en docteur sur le retour, Bouli Lanners en banquier véreux....entre autres.

Le film regorge aussi au niveau réalisation de trouvailles visuelles, de gags que n'auraient pas renié Tex Avery et son Coyote. Je me demande si la Tortue va bien...
Ça va vite, c'est bourré d'humour mais aussi de tendresse oedipienne.
Et tant pis si ça se ressemble à du léche-boulage après l'article précédent sur son anniversaire, ça donne à défaut de le revoir en salles, l'envie furieuse de revoir l'intégrale de Dupontel ( Y compris ceux que j'ai loupé "Enfermés dehors" et "2 jours à tuer", je plaide coupable)

Le Vilain DVD sort quand ?

Anniversaire d'Albert Dupontel

2010-01-09T23:41:00.000-08:00

Lundi 11 janvier ce sera l'anniversaire d'Albert Dupontel.

Soyez sympa ! Laissez vos commentaires sur ce site. Pour ma part, j'ai fait une petite vidéo.

AVATAR :l'expérience en 2D puis en 3D

2010-01-03T14:42:00.000-08:00

J'ai eu la chance de projeter le film en 2D avant d'aller le voir en 3D.

Tout d'abord, j'ai été ravi de voir que Cameron n'avait pas perdu la main depuis Titanic. Mieux, son dernier film est un petit bijou, à condition de ne pas faire la fine bouche. (Mais pour ma part depuis la nullité qu'était Cinéman, tous les films me paraissent bons.)

On peut regretter le coté manichéen d'Avatar, les gentils d'un coté et les méchants de l'autre, l'histoire qui lorgne du coté de "Danse avec les loups" mais honnêtement le plaisir l'emporte largement sur ce genre de basses considérations.
Si vous n'avez pas encore vu le film, oubliez les jaloux, les frustrés et les rabats-joie pour redécouvrir la joie simple d'un bon spectacle.

J'ai vibré aux mêmes moments aussi bien en 2D qu'en 3D, alors que je savais ce qui allait se passer. Cette sensation en dit long sur la qualité du film. Visuelle d'abord, la faune et la flore de Pandora vous laissera sur les fesses. Et narrative ensuite.

Avatar vous met d'emblée dans l'histoire avec une seule envie à la fin : celle d'y retourner !
Les scènes de combat sont terribles mais beaucoup moins que les scènes de vol du héros sur son animal, proche du Ptérodactyle. Eblouissant, à couper le souffle.

La poésie (naïveté diront les plus rabats-joie cités plus hauts) et le message gentiment écolo laissent la place à la violence de l'action, c'est vrai. Mais la scène où l'arbre Mère habité par les Navi (arbre géant, qui trône sur un gisement de minerai très rare, donc très cher) est abattu par la technologie terrienne et ses dirigeants, fait la différence avec un simple blockbuster. La détresse de ses habitants face à ce drame, est poussé à un tel degré qu'elle vous hantera longtemps.

Le film prend à ce moment précis des résonnances politiques dans notre actualité. Le héros se retournant contre les siens a pour dialogue :"C'est comme ça que ça marche ? Quand on convoîte quelque chose, on fait passer ce qui nous gêne pour des ennemis ?"

La ligne n'est pourtant pas si mince, quand on est attentif, on peut aisément lire au travers.

Non, James Cameron n'a pas perdu la main. Toutes ces scènes respirent "le savoir-faire" technique et cinématographique.

Je n'aurai qu'un petit regret du à une observation personnelle, le film semble nous faire oublier la présence de la 3D, tant on est absorbé par l'histoire. Celle-ci apparaît anodine (contrairement aux expériences des courts métrages au Futuroscope par exemple) voire hasardeuse. James Cameron dit "qu'il n'a pas voulu abuser de la 3D", dommage certaines scènes auraient pu être sublimées.

Dommage aussi quand on sait que la campagne de marketing d'Avatar est basée sur la 3D...

Déces de Brittany Murphy

2009-12-21T04:04:00.000-08:00

Ci dessous un copier-coller de l'article d'Ecran Large :

"On apprend avec stupéfaction le décès de Brittany Murphy. Âgée de 32 ans, l'actrice a succombé à un arrêt cardiaque. On l'avait notamment vue dans 8 mile aux côtés d'Eminem et dans Love (et ses petits désastres), où elle interprétait une admiratrice d'Audrey Hepburn. Elle avait effectué ses grands débuts en 1995 dans Clueless.

On reparlera sans nul doute de cette disparition soudaine qui ne manquera pas d'alimenter interrogations et polémiques. Les yeux de biche de la jeune actrice à la filmographie pas exemplaire mais aux prestations intéressantes, vont manquer à plus d'un spectateur. On la reverra cependant dans The expendables de Stallone, où elle interprète un rôle secondaire. "

Pour ma part, si je l'avais bien aimé dans 8 MILES, elle était aussi formidable dans le thriller "Pas un mot" de Gary Felder avec Michael Douglas. (ci-contre)

Elle avait seulement 32 ans....

L'avenir de la 3D vu par James Cameron

2009-12-15T13:50:00.000-08:00

AVATAR de James Cameron.
Pas encore vu mais je l'aime déjà pour le défi et l'ambition qu'il représente. Et puis James Cameron et la science fiction et moi, c'est presque une histoire d'amour. Mon film favori de Mr James : ABYSS...pour le moment.

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Voici un copier-coller d'un article du site Studio/CINELIVE. Le lien mène à l'article d'origine :
http://www.lexpress.fr/culture/cinema/james-cameron-je-me-suis-interdit-de-surexploiter-la-3d_835057.html

Présentée comme révolutionnaire, la 3D du film Avatar suscite beaucoup de commentaires sur son potentiel. L'occasion de demander à James Cameron quelle sera sa place dans les films de demain. Quelles promesses? Quels dangers? Le réalisateur nous répond.

Quels sont, pour vous et pour Hollywood, les enjeux d'Avatar ?

Les gens attendent de voir le potentiel de la 3D. Est-elle destinée exclusivement aux films d'animation ou peut-elle s'intégrer à l'industrie tout entière comme le firent la couleur et le cinémascope ? Pour ma part, je pense que les scènes de drame dans Avatar sont bien plus puissantes en 3D. Pourquoi, me direz-vous, ne pas alors tourner une tragédie en 3D ? C'est en fait un de mes projets. Son utilisation paraîtra plus naturelle quand elle ne sera plus un argument marketing.

Est-ce qu'Avatar et la 3D avaient pour but de ramener les gens dans les salles ?

Absolument. Je voulais créer quelque chose que l'on ne pouvait pas reproduire chez soi. J'ai repensé à 2001 : odyssée de l'espace, Apocalypse Now ou La Guerre des étoiles, qui ne vivaient alors que sur grand écran. Mais Avatar sortira bien sûr en DVD. Une bonne histoire et de bons personnages restent valables sur un écran de salon. Comme je savais que les trois quarts des gens verraient le film en 2D, je me suis même interdit de surexploiter la 3D. Avatar devait d'abord être un grand film en 2D, la 3D étant une plus-value.

La 3D est-elle le futur du cinéma ou un simple gadget ?

Je pense que les deux types de films, 2D et 3D, coexisteront pendant longtemps. Voyez le cinémascope : il existe encore. Quand, au cinéma, le noir et blanc a laissé place à un monde en couleur, l'avancée technologique portait l'histoire. Il en est de même pour Avatar. Le public ne s'intéresse pas à la technique mais aux émotions.

Un film de cette ampleur a-t-il modifié le travail du scénario ?

Comme Avatar est cher, il fallait qu'il fonctionne dans tous les pays du monde. Il devait donc être visuellement fort et porteur de thèmes universaux. De plus, la Fox a été séduite par la possibilité d'une franchise liée à l'univers de Pandora. Si Avatar est une histoire autonome, il s'agissait de créer les fondations pour des histoires à venir. J'ai d'ailleurs déjà deux suites en tête, prêtes à être écrites. Mais il faut déjà que celui-ci marche !

MARY ET MAX

2009-12-07T06:52:00.001-08:00

D'habitude je ne suis pas fan de ce genre d'animation. ( pas vraiment apprécié Chicken Run, Wallace et Gromit et autres lapins-garous, même si je reconnais que le travail d'image par image à partir de pâte à modeler est un truc de dingues dans le bon sens du terme)
Et puis voilà que débarque l'histoire de Mary et Max, inspirée d'une histoire vraie nous dit l'affiche. Court résumé :
L'amitié entre une petite fille malheureuse et grassouillette de 8 ans et un homme de 44 ans, obèse, atteint de la maladie d'Asperger. (trouble du développement qui affecte la vie sociale de la personne, ses perceptions sensorielles, mais aussi sa motricité).
Tous deux vivent respectivement à Melbourne et New York.

Sous ses airs candides, Mary et Max chavire le coeur par ses personnages attachants qui vont se compléter malgré leurs différences d'âge et l'éloignement géographique. Des scènes drôles alternent avec d'autres plus dramatiques, tout au long de leurs lettres qu'ils s'envoient pendant plusieurs années. La petite fille grandit, le monsieur vieillit...

Jusqu'à la scène finale, sûrement trop dure pour des enfants habitués au happy-end, mais ô combien émouvante.
Mary et Max est tirée d'une histoire vraie c'est à la fois le plus beau et le plus triste.

CLONES

2009-11-22T13:06:00.001-08:00

Tout d'abord pour ceux qui n'ont pas vu la bande-annonce, cliquez sur le lien ci-dessous, vous comprendrez mieux le reste de l'article (n'oubliez pas de revenir lire la suite) :
http://www.ecranlarge.com/movie_video-view-14077-4521.php

Bande-annonce efficace, sur un sujet d'actualité, un futur proche et un Bruce Willis qui sauve encore le monde. Les plus blazés ne se déplaceront même pas en voyant que le réalisateur est celui de Terminator 3.

Sauf que cette bande annonce est très trompeuse. Déjà le titre porte mal son nom, il ne s'agit pas de clones mais de robots à l'apparence de leur propriétaire.

Vu aujourd'hui au Multiplexe d'Angers, j'ai eu l'agréable surprise de découvrir que le film est beaucoup moins mouvementé et beaucoup plus malin qu'il ne le laissait présager.

Utiliser les clones (continuons à les nommer ainsi puisque le terme est utilisé tout le long du film ou presque) pour préserver sa vie, ceux-ci sont normalement à toutes épreuves, pas de risques de chute mortelle, d'accident de voiture ou même de meurtre sans que l'original (l'humain)ne soit affecté. La multinationale qui gère ces modèles a pratiqué des tests draconiens.Votre clone est cassé, pas de problème, la société qui les fabrique vous les remplace ou change leur apparence pour vous faire ressembler à un top-model...si vous en avez les moyens.

Monde idéal ? Non bien sûr, sous le couvert d'une technologie qui permettrait une vie meilleure, le film montre la face obscure, avec ses déviances et ses aberrations à l'image de cette zone (style bidonville hargneux) où sont parqués les humains qui ont refusé le concept qu'un clone vive leur vie à leur place.

En recherchant pourquoi et comment, quelqu'un tue les hommes à travers leur clone, Bruce Willis rétablira la situation bien sûr, mais de manière beaucoup plus subtile qu'il ne l'a fait dans ces précédents films. Et rien que pour cela, "Clones" méritait d'être sur ce blog.

Wilfrid RENAUD

Je l'ai vu aussi il y a peu et j'avais trouvé le film assez intéressant. Ce qui m'a surtout plu, c'est le propos du film, très moderne et pourtant de plus en plus proche de notre quotidien.

Nicolas Humeau

NUMERO 9

2009-11-19T13:35:00.000-08:00

Attention, Numéro 9 n'est pas pour les tout-petits, habitués aux jolies fins de contes de fées. C'est Tim Burton qui produit et ça se sent.

Dans un futur proche, la Terre a été ravagée par une grande guerre entre les hommes et les puissantes machines qu'ils avaient crées. 9 petites créatures, fragiles et sans défense, créées par un scientifique à partir d'objets divers ramassés dans les décombres survivent à l'humanité.
Incapables de s'opposer aux machines, ils ont formé une petite communauté et se terrent dans les décombres. Mais le dernier né de cette famille, le Numéro 9 détient en lui la clé de leur survie et représente peut-être le dernier espoir...

Tel est le début de cette histoire, assez sombre au demeurant. On est d'abord ébahi par la beauté plastique du dessin, mais l'intrigue prend très vite le dessus et on découvre à chaque quart d'heure de nouvelles informations qui relance notre intérêt. Shane Acker donne du rythme à son histoire, les séquences de combats entres les machines cauchemardesques ( Burtoniennes ?) sont époustouflantes et on a beaucoup de compassion envers ces petites poupées de chiffons, fragiles et apparemment sans défense face aux cruelles machines. Comment pourrait-elles être à la hauteur ?

Et pourtant, leur instinct de survie est si grand, que chaque pas qu'elles font vers leur liberté nous enchantent. Elles portent en elles tout ce que l'Homme a de meilleur ( il faut avoir vu le film pour bien comprendre cette phrase). L'histoire se termine bien...pour ces quelques numéros.

Car si l'Humanité a disparue, la fin, très poétique et très touchante, est à l'image d'une fleur dans un champ de ruines. Plus d'homme sur terre, juste leur âme.

Plus qu'un beau film d'animation, un beau film tout simplement.

30 COUPS DE COEUR : la liste qui fait peur...

2009-10-11T07:14:00.000-07:00

Attention à l'approche d'Halloween, voici la liste qui fait peur.
Pas de méprise, ce n'est pas une liste de films d'horreur mais elle peut faire peur par ses titres sûrement discutables pour d'autres cinéphiles.

L'envie m'a pris de sélectionner 30 films qui ont fait vibrer mon petit coeur. D'émotion, de rires de frayeurs (parfois) et d'une ou deux larmes. (Mais c'était à cause de la poussière dans la salle...)

Vous remarquerez dans cette petite vidéo qu'un seul film français s'est glissé parmi les 29 autres en majorité américains. Désolé pour les chauvins... mais Hollywood reste quand même la mecque du cinéma et, hélas, n'a pas d'équivalent en France.
Pour les plus anciens spectateurs, vous devriez vous souvenir de certains de ces titres...

THE READER

2009-09-24T14:11:00.000-07:00

Stephen Daldry nous avait déjà habitué à la subtilité avec Billy Elliott et The Hours ces précédents films. Il réitère avec The Reader et son sujet casse-gueule : l'histoire d'amour d'un adolescent Michael et d' Hanna une jeune femme au lourd passé, ancienne garde SS d'un camp de concentration.

Pendant plusieurs mois, Michael rejoint Hanna chez elle tous les jours, et l'un de leurs jeux consiste à ce qu'il lui fasse la lecture.
Il découvre peu à peu le plaisir qu'elle éprouve lors de ce rituel tandis qu'il lui lit L'Odyssée, Huckleberry Finn et La Dame au petit chien, ignorant qu'elle est illettrée.
Hanna reste pourtant mystérieuse et imprévisible. Un jour, elle disparaît, laissant Michael le coeur brisé.
Huit ans plus tard, devenu étudiant en droit, Michael assiste aux procès des crimes de guerre Nazi. Il retrouve Hanna... sur le banc des accusés.
La force du film tient en grande partie à ses interprètes, dont les personnages coincés dans leurs secrets et leurs silences, tentent de poursuivre leurs vies, accrochés aux moments de bonheurs perdus. On se surprend même à ne jamais détester Hanna même si son illettrisme n'excuse en rien ses actions passées.

C'est sensible, délicat, souvent subtil jamais pataud. Les acteurs sont remarquables. Kate Winslet en tête et le jeune David Kross au jeu très juste. Trés beau film

Wilfrid

SLUMDOG MILLIONNAIRE

2009-05-09T11:43:00.000-07:00

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=129924.html

Ci-dessus , le lien vers le dernier film de Danny Boyle, un petit bijou.
Après « Sunshine », où il nous mettait la tête dans les étoiles et le soleil, il nous plonge au cœur des bidonvilles de l’Inde. Dans la crasse et la pauvreté avec une énergie énorme. Et le destin du jeune Jamal qui devient millionnaire (par hasard ? par destin ? le débat est lancé)

Malgré la dureté de certaines scènes, le film reste généreux du début à la fin. C’est revigorant comme un plat bien épicé en temps de diète. C’est le remède anticrise : il y a pire ailleurs (les épreuves que Jamal traverse durant son enfance et son adolescence sont terribles) mais le bonheur est possible et même si son histoire flirte avec le conte de fées moderne, on ressort de la salle heureux pour lui.

Oscar du meilleur film cette année. Largement mérité.

Wilfrid

C'est vrai que c'est un pur bijou.

Stéphane TRESSARD